1408 赞誉巅峰 (第2/4页)

就已经不一样，自然而然，观影效果的呈现也就面临更多挑战。

    “冰箱法则”的失效以及那些挑剔、那些谴责全部都在预料之中，毕竟，整个情况都已经发生了变化。

    当然,歌舞电影的剧本羸弱，一直就是客观存在的顽疾，因为此类电影更加侧重于眼花缭乱目眩神迷的舞蹈编排，通过肢体语言以及音乐旋律来渲染情绪，剧本和人物也就无法得到足够延伸空间。

    歌舞电影刚刚诞生的时候，“冰箱法则”也是适用的，因为新鲜因为惊奇，观众往往没有时间思考剧本的薄弱，所以在那个年代诞生了无数经典，但那些经典放在现在来看，剧本的薄弱也客观存在。

    后来，新鲜感渐渐消退，观众的要求自然越来越高，然而歌舞电影却始终难以挣脱束缚，于是“冰箱法则”就慢慢不适用，最后见证歌舞电影的没落。

    毫无疑问，针对剧本的诟病，无论是千篇一律的模式,还是轻剧情轻人物重场景的叙事,这都是歌舞电影被市场冷藏乃至于淘汰的一个重要原因。

    事实上,当陆潜决定拍摄歌舞电影的时候，他就清楚自己需要面对的困境，甚至某种程度来说，选择歌舞电影的部分原因也是剧本层面的相对简单——

    当时正在创作“爱人”剧本的陆潜，确实遭遇了瓶颈，他需要另辟蹊径地打破桎梏，探索不同的创作方式，摆脱剧本的束缚，在视听层面作出更大胆更冒险更新鲜的尝试，这也是陆潜选择拍摄“星落之城”的重要原因之一。

    所以，“星落之城”遭遇剧本方面的指责完全不意外。

    其实，